Уважаеми приятели, галерия “Сезони” трансформира за неопределено време своята дейност в онлайн магазин за изкуство. Подкрепяйте изкуството и творците!
Допълнителна информация и покупки на тел: 0888 714 949 или [email protected]

Изложби

Откриване: 18:00
16.05.2017 - 31.05.2017

Галерия "Сезони" представя Фабио Калвети - Tempo Imperfetto

Изложба на италианския художник ФАБИО КАЛВЕТТИ  в галерия „Сезони“
 
В рамките на традиционната програма на галерия „Сезони“ за обмен на чуждестранни автори, през месец май ще ни гостува италианския художник Фабио Калветти със самостоятелна изложба „Несъвършенството на времето“.  
Тъй с вас ще тръгнем ний без кораб в океана
Да смажем вечний гнет на нашия затвор!
Но отразете миг на наший ум в екрана
вий ваште спомени във рамки от простор!
Шарл Бодлер, Цветя на злото, CXXVI, III. 
 
Пътешествие чрез изкуството и пътешествие на изкуството: две намерения, два стремежа, две мечти, дали импулс на най-малко пет века история на изкуството и движили безспир европейските народи.
Вълнуващо е да наблюдаваш художника Фабио Калвети, докато работи. Тосканец по рождение и по сърце, завършил Академията за изящни изкуства във Флоренция, той е също и голям пътешественик, чиято кариера започва в Съединените щати и черпи вдъхновение от най-големите западни и азиатски метрополиси. Градът е централна тема в неговата работа: малко са творците, успели да предадат по-добре съкровените емоции на градските хора в миналото и днес. В творчеството му се разпознава визия за приемственост на човешкото присъствие в сърцето на града, където средновековните италиански кули се примесват с небостъргачите на Новия свят.

Той е и художник с дълбок усет за предизвикателствата в своята професия, като се започне от взискателността, наложена от специфичната продукция, адаптирана към особеностите на изложбените пространства: Фабио Калвети никога не създава две идентични серии. Той непрестанно премисля и рекомпозира своя свят, като същевременно остава верен на своя стил и на любимите си изразни средства. Резултатът е творчество с непоклатима последователност, което винаги успява да избяга от сянката на повторението, дори то да се продава лесно. Едно от силните му качества е умелото съчетаване на традиционни художествени техники и смесени елементи, което му позволява да организира с погледа на филмов режисьор диалога между чистото повествование (диегеза) и това, което е извън него, давайки живот на творбата в действителността и интегрирайки действителността във фикцията.

Водена от тези принципи, последната серия от творби на Фабио Калвети, създадена във връзка с изложбата му в България, поразява с пронизващото я чувство за отсъствие, както течението кара празна стая да потръпва. Отпътуването, отдалечаването, раздялата са невидимите структуриращи елементи на тези нови творби с непосредствено, но благородно сдържано въздействие.
Верен на своята концепция за живописта като изкуство на мига-вселена, където всеки образ е едновременно уловена мимолетност и цялост, Фабио Калвети усърдно разгръща една непозната история, която отнася зрителя до сърцето на идеалното и непреходното в пътешествието. Позоваване на отсъствието, което да излъже самото отсъствие: този толкова човешки парадокс на уседналия и ненаситен пътешественик!
В това грижливо режисирано от художника пътуване на ума идва сякаш очевидното прозрение, че празнината, оставена от едни, носи пълнота на други и че движението на душите никога не е толкова живо, както когато се сблъсква с неизразимата инерция на спомена.                      
Тибо Жосе
Главен редактор на списанието Univers des Arts
 
 
Фабио Калветти е роден в Черталдо, близо до Флоренция, през 1956 г.
 
Завършва средното си образование и се записва в Академията за изящни изкуства във Флоренция,  където учи при Фернандо Фарули, който включва Калветти заедно с още няколко избрани свои студенти в извън академични занимания по рисуване и живопис, които им осигуряват контакт с различни социални реалности.
До дипломирането си през 1978 г., Калветти приема, като част от себе си, етичните причини за създаване на изкуство през целия живот. През 1980-те, той навлиза в етап на експериментиране с техники, материали и повърхности, който продължава почти десет години. Той изоставя рисуването с масло върху платно, елиминира цвета и прегръща рисуването изцяло с графит, като резултат художникът отново се връща към маслените и акрилни бои за да усъвършенства сложна техниката подходяща за нуждите му. Неговите теми са неизменно човешки, с фокус върху интериора и трудностите на комуникацията, създадени от все по-бързите социални трансформации.

Неговите основни художествени модели се появяват през този период, повлияни от концепцията на Едуард Хопър за пустотата и самотата в съвременния човек и проницателното „мълчание“ на Марио Сирони. Новите творби на Калветти веднага са приети добре и той започва период на участие в групови изложби. През 1987 г. на изложбата SIAC във Флоренция, критикът Томазо Паолози го включва в "Green Wave ", селекция от млади италиански художници.

През 90-те следват първите самостоятелни изложби на художника, особено извън Италия - в Европа, Япония и САЩ. Тогава, той започва дългосрочните си взаимоотношения с Shiraishi Gallery, Токио и Schortgen Galerie, Люксембург.

През 1995 г., докато представя самостоятелна изложба на остров Реюнион, той провежда работилница по живопис в училището за изящни изкуства Le Port. Участва в арт изложения в Женева, Амстердам, Страсбург, Гент, Хага и Кортрийк. След този международен опит, работата му намира публика и в Италия, в резултат следват големи самостоятелни изложби в Черталдо (Palazzo Pretorio) и Генуа (Galleria Guidi) през 1997 г., Ерколано (Villa Campolieto, 1999 г.) и Неапол (Casina Pompeiana, 2000 г.).

Дебютът му в Милано е с Galleria Artesanterasmo през 2003 г., където той показва творби отново през 2006 г. и 2008 г.

В същото време, той продължава да показва на международни панаири и да организира важни соло изложби в чужбина, като тези в Париж в края на 2006 г. и Сарасота, Флорида през 2006 г. и 2008 г.

Работата на Калветти се превърна във фокус на интензивен галериен интерес, с престижни самостоятелни изложби в градския художествен музей на Куанджу (Южна Корея), Shinjuku Park Tower в Токио, Medici Gallery в Сарасота (Флорида, САЩ), Galerie Saint-Hubert в Лион, Националния музей (Palazzo Venezia) в Рим, Galerie Tournemine в Париж, Biblioteca Nazionale Marciana във Венеция, както и много други места.
 

Снимки от изложбата

Снимки от откриването